Quantcast
Channel: Ctrl-D » tutoriale
Viewing all articles
Browse latest Browse all 10

Tutorial: Motion Graphics și Kinetic Typography în After Effects

$
0
0

Într-un articol anterior am vorbit despre bazele mediului de lucru în After Effects, realizarea unei compoziții și pașii care trebuie urmați. În articolul de azi vom face un mic proiect de Kinetic Typography și Motion Graphics.

Cuprins:

Alcătuirea compoziției
Organizare și sincronizare
Animarea și primul contact cu Motion Graphics

 
Iată câteva linkuri în care găsiți informații utile și interesante despre teoria care stă la baza conceptului de typography:

Ce înseamnă typography și câteva recomandări

Typography – tipuri, dimensiuni, leading, ajustări

Iar acesta este rezultatul final al etapelor prin care vom trece în acest tutorial:

.

Alcătuirea compoziției

Odată ajunși în meniul de setări, am ales un nume pentru acest proiect și o mărime de 1280×720 pixeli cu 30 de cadre/secundă, iar pentru durată am considerat că 30 de secunde ar fi de ajuns pentru ceea ce ne propunem.

1

Cel mai frecvent mod de lucru este acela în care textul care urmează a fi animat însoțește, și mai ales, se sincronizează cu sunetul, fie el un discurs, o melodie sau un sunet ambiental.

Pentru proiectul nostru am ales ca parte audio o melodie cu care să exersăm aceste tehnici. Pentru început, haideți să importăm fișierul audio.

Odată importat, pentru a evita lucrul pe un spațiu gol/negru, am preferat să folosesc și câteva fișiere imagini pentru scena noastră: o imagine – textură de fundal sau o secvență de imagini.

2

În urma importării prin modalitățile învățate în articolul anterior, vom observa cum toate elementele alese și importate au fost adăugate în panoul Proiectului.

3

.

Organizare și sincronizare

În continuare, le vom ordona în Timeline și le vom dispune asemănător layer-elor din Photoshop sau Illustrator.

4

Am ales din layer-ul audio o porțiune de 25 de secunde și, pentru a nu îngreuna vizibilitatea și workflow-ul, am tăiat fiecare layer astfel încât să poată fi cuprins între marker-ele zonei active din Timeline. Această acțiune se poate realiza ușor prin setarea cursorului la începutul și sfârșitul zonei dorite și prin apăsarea tastei ALT+[ și ALT+].

Am selectat layer-ul care conține secvența noastră de imagini și l-am duplicat pentru că nu acoperea întreaga suprafață dorită (de 25 de secunde). Cel mai ușor putem face asta cu ajutorul combinației de taste Ctrl+D.

Pentru a oferi un aspect mai plăcut, vom folosi o textură într-un mod asemănător cu tehnicile de overlay din Photoshop. Creăm un nou layer de tip solid pe care îl vom așeza mai jos în ierarhia Timeline-ului, ce va ține locul unui background pentru proiectul nostru.

Pentru a crea un element de acest tip, putem folosi fie prescurtarea de taste Ctrl+Y, fie din meniul denumit Layer > New > Solid sau direct în panoul Timeline-ului prin Click dreapta > New > Solid.

5

În fereastra nou deschisă putem alege o culoare de fundal pentru layer-ul care va fi creat. Se observă că acesta are definite aceleași dimensiuni cu cele ale compoziției setate inițial.

6

În continuare, vom integra mai bine textura pe care am importat-o inițial, accesând meniul de Blending Mode al layer-ului, prin Click dreapta > Blending Mode. Din acest meniu se poate alege caracteristica layer-ului nostru în compoziție. Eu am ales Soft Light și am micșorat opacitatea layer-ului, așa cum am văzut în articolul anterior.

7

La fel am procedat și pentru cele două layere cu secvența de imagini: Click dreapta > Blending Mode > Add.

După cum se observă din imagini, în zona de sus a Timeline-ului, am selectat o icoană care ne oferă posibilitatea de a adăuga fiecărui layer animat Motion Blur.

9

Odată setată și aranjată compoziția, vom putea trece la animarea propriu-zisă. Dacă accesăm proprietățile layer-ului audio, putem observa că avem acces la volum și la linia de unde sonore. Ne vom folosi de aceasta din urmă pentru a vedea zonele în care apar cuvinte sau orice alt moment cu o rezonanță importantă în sunetul nostru.

10

Așa cum am menționat și în articolul precedent, pentru ca After Effects să redea în previzualizare și sunet, trebuie folosit butonul RAM Preview. Dacă lucrăm cu suprafețe mai mici, prin selectarea cursorului, poziționarea lui peste acea suprafață și apăsând tasta CTRL, vom putea reda în întregime tot ce se regăsește în acel cadru.

Pentru a crea elemente text în After Effects, putem folosi același procedeu prin care am creat layer-ul de background Solid sau combinația de taste Ctrl > Alt > Shift > T.

11

Sub panoul cu butoanele pentru Preview, odată creat layer-ul text, avem vizibil și panoul de editare text cu denumirea Character. De aici putem face orice editare asupra elementelor text, de la alegerea unei culori sau a unui font, până la aranjări, spațiere etc. Acest panou este foarte similar cu cele care se regăsesc în Photoshop sau Illustrator.

În continuare vom crea toate elementele text, le vom poziționa pe Timeline și le vom sincroniza după cum ne arată layer-ul de sunet în Waveform. Aceste operații vor fi făcute cu ajutorul combinațiilor ALT > [ sau ALT > ]. Tot acum este important să aranjăm elementele în panoul de previzualizare, testând toate posibilitățile și cele mai bune variante de încadrare pentru typography.

12

Pentru un workflow mai ușor în procesul de aranjare și poziționare, este bine să ne folosim de instrumente precum cele din meniul de sus (Selection Tool (V), Rotațion Tool (R)). Un alt instrument foarte important este Pan Behind (Anchor Point) Tool (Y). Cu acesta vom putea selecta anchor point-ul fiecărui element text și îl vom putea muta acolo unde este necesar, în funcție de orientările și direcțiile dorite.

13

.

Animarea și primul contact cu Motion Graphics

După ce am terminat de poziționat în timp „apariția și dispariția” elementelor text, putem începe procesul de animare. Dacă facem click în Timeline, pe săgeata care deschide proprietățile elementului text, putem observa că la secțiunea Text avem o gamă largă de setări și proprietăți. Pentru a seta o animație pentru layer-ul nostru, este necesar să îi aplicăm un Animator prin Click dreapta pe butonul Animate, iar în cazul acesta vom folosi varianta Scale.

14

Pe lângă variantele disponibile în meniul Animate, avem și setări de genul Path Options. Pentru orice element text, After Effects pune la dispoziție posibilitatea de a seta căi de mișcare, traiectorii, trasee pentru elementele noastre în scenă.

15

După ce am selectat opțiunea scale, ne-a fost creat un Animator. În setările acestui Animator vom putea modifica după bunul plac animația de introducere a elementului în scenă.

Este important să alegem dacă animația textului se va desfășura pe cuvinte sau caractere. În cazul acesta am ales Character atât din secțiunea Anchor Point Grouping, cât și în setările Animator-ului > Range Selector > Advanced > Based On > Characters.

16

Pentru a crea efectul de Scale pe text, înainte de a poziționa începutul și sfârșitul animației elementului text pe KeyFrames, am setat proprietatea de Scale ca fiind 100.0, 0.0% în funcție de axele pe care am dorit să animez scalarea. Pentru a seta separat proprietățile Scale, trebuie debifată opțiunea de Contraint Proportions.

Range Selector-ul, prin modificatorii Start și End, realizează procentajul de finalizare a animației pe care o aplicăm pe caracterele textului. După ce am setat keyframe-urile de început și sfârșit, am putut observa că aceasta nu are o mișcare plăcută. Prin comanda de taste Shift+F9 sau prin Click dreapta pe keyframe-ul dorit > Keyframe Assistant > Easy Ease In, putem aplica fluctuații de viteză pe acele zone în animație.

17

Prin accesarea meniului Graph Editor din bara de tool-uri a Timeline-ului, vom putea face respectivele modificări prin breziere manual pe fiecare keyframe al animației.

18

După ce am terminat de setat animația pe Animator, în cazul unui proiect mai complex ca număr de elemente text, putem salva animația creată ca Preset. Pentru aceasta, mergem în meniul Animation > Save Animation Preset, având Animator-ul selectat.

19

În felul acesta am terminat animația de intro a elementului nostru text, însă vom avea nevoie și de o animație de outro. Pot fi utilizate și alte opțiuni decât cele menționate: After Effects are deja efectele și presetările sale. În meniul Effects & Presets de lângă Character, unde am realizat setările pentru text, putem găsi o sumedenie de astfel de efecte care ne pot fi de ajutor.

20

În cazul în care nu se regăsește în zona menționată, din meniul Window putem face vizibil orice meniu.

21

După selectarea efectului dorit, este de ajuns să efectuăm un simplu drag & drop peste elementul text și acesta se va aplica automat. Pentru efectul Dissolve – Ripple, va trebui să setăm momentul producerii efectului și momentul finalizării acestuia

22

În cazul acesta, cele mai importante modificatoare pentru acest efect sunt Transition Completion, pe care îl vom seta pornind de la 100% spre 0%, și Ripple Phase, pentru a modifica intensitatea efectului în timp.

Unele dintre cele mai importante elemente în animațiile realizate în After Effects sunt obiectele Null. Acestea țin locul unui dummy și sunt elemente „goale”, care se folosesc pentru a lega mai multe componente de orice tip într-o singură mișcare. În felul acesta, nu mai este nevoie ca fiecare element să fie animat să urmărească pe un altul, ci le vom „lega” de un Null care, la rândul său, va fi animat.

Cel mai des este folosit atunci când trebuie să modificăm poziții în scenă ale elementelor. Null poate fi creat la fel cum am procedat și în cazul elementelor Solid, Text sau prin prescurtarea de taste Ctrl > Alt > Shift > Y. Vom realiza câte un Null pentru fiecare grupaj de text.

23

După cum se poate observa în imagine, restul componentelor text aparțin secțiunii Parent din Timeline fiecăruia dintre obiectele Null. Pentru a putea realiza aceasta legătură, este de ajuns un click pe icoana dinaintea fiecărui atribut Parent, pe layer-ul respectiv și, ținând apăsat pe selecție, îl vom îndrepta către elementul Null dorit.

24

Acum mai trebuie doar să animăm elementul Null, după cum vrem ca textele să apară. În majoritatea cazurilor, în Kinetic Typography este necesar ca punctul de interes, textul, să fie poziționat central; fiecare element text trebuie să treacă prin centrul cadrului. Modificatorul Position este cel mai util pentru a realiza toate aceste lucruri.

25

Tot ce rămâne acum de făcut este să repetăm acești pași în cazul fiecărui grupaj de elemente text de-a lungul animației noastre, cu diferențele de efecte și mișcări pe care le vom aplica asupra elementelor, după preferință.

Mai jos puteți descărca fișierele și întreaga compoziție a acestui proiect.

Partea I
Partea a II-a
Partea a III-a

Post-ul Tutorial: Motion Graphics și Kinetic Typography în After Effects apare prima dată în Ctrl-D.


Viewing all articles
Browse latest Browse all 10

Trending Articles